小石原焼きとは、福岡県朝倉郡東峰村でつくられる伝統の焼き物のことです。器を「ろくろ」で回転させながら均一に模様を入れていくのが特徴的です。かつては壺など大型の陶器の需要が大きかったため、大きな登り窯が活用されていました。

素朴で落ち着きのあるデザインの焼き物は、生活に良く馴染み使いやすいです。今回はそんな焼き物、小石原焼きについてご紹介します。

由来・歴史

小石原焼きの歴史は実に350年以上もの歴史があります。小石原の土地は陶器づくりに最適な土と窯の火を焚くための木材が豊富に手に入る、焼きものづくりにはまさにぴったりの土地でした。小石原焼きがはじまったきっかけは、1665年に八之丞という人物が小石原で上質な陶土が採れることを発見し、中野皿山で陶器づくりをはじめたことです。

この土地の名前にちなんで、初期の小石原焼は中野焼きと呼ばれていました。小石原の土が磁器生産には合わなかったのか、中野焼きは一時期途絶え掛けます。しかし、当時作られていた茶陶、高取焼の制作方法から学びを得て、小石原焼きは発展と進化を遂げていきました。

その後はブリュッセルの万国博覧会で高い評価を得るなどし、世界へも輸出されるようになりました。1975年には陶磁器として日本で初めての伝統工芸品となり、いまも人々の日常に溶け込んでいます。

種類

飛び鉋

赤土の上に白の化粧土をかけた後、器に鉋の刃先をあて削っていき、模様を描く。

刷毛目

化粧土をかけた後、ろくろを回転させながら刷毛をあてて模様をつける。

櫛目

化粧土をかけた後、櫛のような道具で波状などの模様をつける。

流し掛け

ろくろを回転させつつ、器の表面に釉薬を等間隔で流していき模様を付ける。

打ち掛け

柄杓などで釉薬を器の表面に少しずつかける。

指描き

化粧土をかけた後、乾かないうちにろくろを回転させながら指で模様を描く。

特長

小石原焼の特徴は、規則正しい間隔の美しい幾何学的な模様や、土の質感を感じさせる素朴な風合いなどがあげられます。多岐にわたる模様の種類、その模様を付ける方法もそれぞれ異なり、個性あふれる伝統工芸品と言えます。

自然な色味や主張の激しすぎないデザインは食卓によく馴染み、落ち着いた雰囲気を演出します。小石原焼は、1926年に思想家 柳宗悦、河井寛次郎、浜田庄司などによって提唱された「民藝運動」という日常のくらしの中にある美しさに焦点をあてようとする運動により注目され、高い評価を受けました。海外の陶芸家であるバナード・リーチは小石原焼を「用の美の極致」と呼び評価していました。

用の美とは、日用品として人々の暮らしのなかで使用されることでこそ美しさを発揮するといった考えのことです。「用の美の極致」といわれるほど人々の生活の中に違和感なく溶け込み、伝統の技を持って作り上げられている小石原焼は、今なお多くの人々から愛され続けています。

作り方

小石原焼きの作り方について、小石原焼伝統産業会館ウェブサイトから抜粋してご紹介致します。詳しく知りたい方は小石原焼伝統産業会館公式サイトをご覧ください。

土作り

原料になる土を乾燥させ、陶土粉砕機で細かくなるまで砕いていく。これを水と混ぜ、砂は沈み陶土は水に溶けて浮いてくるという性質を利用し、陶土が溶けている水を陶土絞り機にかけ、陶土を取り出します。取り出した陶器を土練機に入れ、圧縮して空気を抜きます。

形作り

陶土をよくこねて、土の中の空気を抜きつつ形を作っていきます。

装飾技法

化粧土と呼ばれる鉄分の少ない白い陶土を塗り、はけや櫛、指などを利用し模様を描いていきます。

焼き上げ

窯に入れて焼き上げます。温度は1000度以上、焼きあがるまで一日以上はかかります。

窯出し

焼きあがって温度が下がったら、窯から取り出します。このとき、乾燥や熱によって窯に入れる前の大きさより二割ほど小さくなっています。

出典：小石原焼伝統産業会館

いかがでしたか？

福岡県朝倉郡東峰村でつくられる伝統の焼き物、小石原焼についてまとめました。規則正しく並ぶ幾何学模様は、熟練の職人の技術でなければ描くことのできないものです。少しでも小石原焼に興味をお持ちになった方は、ぜひ購入してみることをお勧めします。

江戸時代に広く普及していたといわれている無形文化財である東京染小紋は、主に新宿区、世田谷区、練馬区で生産されている型染めのことです。細かく美しい模様が特徴的で、江戸時代には武士など高貴な身分の人々も東京染小紋を愛用していました。

経済産業大臣指定の伝統的工芸品にもなっている東京染小紋について特集していきます。

由来・歴史

東京染小紋の歴史はとても古く、時代は室町まで遡り最初は武士の裃への模様付けを行ったことがはじまりだと伝えられています。江戸時代になると武士の数が増えたことによって、必然的に東京染小紋の需要も拡大していきました。

また、武士にとって小紋の模様は自分の家柄を表現するために重要な役割を果たし、武士や大名が身に着けていましたが、次第に庶民の間でも広まっていき、東京染小紋が彩られた着物などが数多く生産されるようになりました。明治になると、欧米化の影響などにより男性の小紋使用率は減りましたが、女性の着物としては依然人気が強く、需要が伸び続けました。

種類

江戸小紋

伝統の模様の柄をふんだんにあしらい、単一の色で染めたもの

東京しゃれ小紋

型紙を何種類か使用した自由度の高いデザインのもの

特長

東京染小紋の特徴として、バリエーションが豊富な柄の種類の多さや、職人の技術の高さがうかがえる非常に細かい模様などがあげられます。４００年以上も続く長い歴史を持つ東京染小紋は、緻密で繊細な型紙を彫ることのできる彫師の技術によって生産されており、派手さをおさえつつも落ち着きのある高級感を放っている伝統工芸品です。

江戸小紋の柄は小さければ小さいほど粋なものである、とされています。これは、江戸時代に幕府から贅沢なものがたびたび取り締まられることがあり、遠目からみれば無地に見えるほど細かい着物の需要が高まったことが影響しています。身分が高い武士ほど職人に細かい柄の着物をつくらせることができたため、最終的に江戸小紋の技術はより発展していくこととなりました。

作り方

東京染小紋の作り方について、日本伝統文化振興機構(JTCO)ウェブサイトから抜粋してご紹介致します。詳しく知りたい方は日本伝統文化振興機構(JTCO)公式サイトをご覧ください。

【1】 型紙の彫刻

良質の手漉き和紙を2～3枚、柿の渋で張り合わせた「地紙」に錐（錐彫り）、小刀（突き彫り・引き彫り）、道具（道具彫り）、などを使って模様を彫ります。

【2】 色糊の調整

色糊は染め上がりの出来栄えを左右する大事なものです。
地色と目色があり、はじめに糯粉と米ヌカを混ぜ合わせて蒸し、よく練った元糊に染料を入れ、試験染めをしながら慎重に作ります。

【3】 型付け

長板に白生地を張り、その上に型紙を乗せ、ヘラで糊を置いていきます。
型紙の彫り抜かれた部分だけ模様が生地に型付けされます。染の最も重要な部分です。

【4】 板干し

型付けができたら、貼り板のまま糊を乾かします。
多色の柄は繰り返し型付けをします。
こうするとで、より鮮明な柄に仕上げることができます。

【5】 地色染め（しごき）

糊が乾いたところで、生地を板からはがし、染料の入っている地色糊を大きなヘラで、全体に平均に塗り付け地色染めをします。これを「しごき」といいます。

【6】 蒸し

地色が乾かないうちに蒸箱に入れ90～100℃で15～30分位蒸します。
糊の中に入っている染料を生地に定着させるためで、蒸し加減は熟練を要します。

【7】 水洗い

蒸し上がった生地は、糊や余分な染料を落とすため念入りに水洗いします。

【8】 乾燥仕上げ

水洗いされた生地を乾燥させ、湯のしで幅を整え、丁寧に検品をして仕上げ、染め上がりとなります。

出典:日本伝統文化振興機構(JTCO)

いかがでしたか？

江戸時代に広く普及していたといわれている東京染小紋についての特集でした。400年以上も続く長い歴史を持つ東京染小紋は、現在も着物や帯などが生産され、多くの人の間で愛されています。少しでも興味を持たれた方がいれば、ぜひ購入してみることをお勧めします。

会津塗は、福島県の西部に位置する会津地方を中心につくられている伝統の漆器です。会津地方は大きな山脈など豊かな自然に恵まれており、漆の木の栽培に非常に適した地域です。会津塗は縁起が良いものをモチーフとして絵付けされ、黒や金や赤などの色の鮮やかさが印象的な伝統工芸品です。

熟練の職人によってひとつひとつ手作業で丁寧に仕上げられており、花瓶や茶器など様々な会津塗の製品が販売されています。1975年には経済産業大臣によって伝統工芸品として指定され、2019年には会津若松市により無形文化財に指定されました。今回は古くから伝統の技術を受け継いでつくられている会津塗について特集していきます。

由来・歴史

会津塗の歴史は室町時代に始まったと言われています。この頃に会津塗に欠かせない漆を採取するため、漆の木の植林が始まりました。安土桃山時代に入ると、会津塗はますます発展していきます。会津の領主の保護下におかれ、近江の国から技術者を引き連れ会津の職人は高度な技術を身に付けました。

こうした施策によって、会津塗は一大産業として確立していきます。江戸時代になると、貿易により会津塗は世界からも評価を受けるようになりました。会津塗は戊辰戦争を機に一時衰退しますが、機械化の成功や漆の技術が再評価されたことにより立て直します。会津塗は、職人達のたゆまぬ努力によって今日まで受け継がれています。

種類

会津塗の加飾や塗の方法には、様々な種類があります。

花塗

漆と乾性油を混ぜ合わせた有油漆と呼ばれる漆が使用されており、油の影響でより光沢が出やすくなると言われています。塗りは下塗り、中塗り、上塗りの三層から成っており、刷毛のあとを残さずに塗る高い技術が求められます。

金虫喰

黒漆を塗った表面に大麦や籾殻を振りかけ、乾燥をさせると漆が籾殻を吸収し独特のでこぼことした表面が出来上がります。その上に金箔や銀箔をかけ、さらに漆を塗り研ぎだして完成させます。

会津絵

松竹梅や破魔矢など縁起が良いと考えられているものが描かれており、鮮やかな模様が特徴です。

沈金

彫を入れ、できた溝に漆や金箔などを刷り込む技法により完成されます。

蒔絵

表面に塗りつけた漆がのりの役割を果たし、金粉や色粉をまくことによって模様をつける技法。装飾に貝が使用されることもあり、華やかな仕上がりが特徴です。

特長

会津塗には400年以上もの歴史があり、とても貴重な伝統工芸品であると言えます。会津の地で採れる質の良い漆の木を原料に作られる会津塗は大変美しい仕上がりのものが多く、家庭にひとつは持っておきたくなる魅力があります。多彩な技法や加飾方法があり、とても色鮮やかで飽きがきません。

また、見た目の美しさだけではなく、熱湯や水に強く、酸やアルカリにも強いといった面もあり、大変実用的であると言えます。お値段に関しても、高級なものから日常使いしやすい安価な商品もあり、手を伸ばしやすい商品も多くあります。最近では電子レンジに対応している商品などもつくられるようになってきており、時代のニーズにも合わせてきています。

作り方

会津塗の作り方について、東京経済産業局のサイトから抜粋してご紹介致します。詳しく知りたい方は東京経済産業局の公式サイトをご覧ください。

下地造り

• 渋下地

柿渋に炭粉、松煙又は油煙を混ぜ合わせたものを塗付しては研ぎをすることを繰り返した後、柿渋を塗付する。

• さび下地

生漆に砥の粉を混ぜ合わせたものを塗付する。

• 上塗

「花塗」、「きじろ塗」または「金虫くい塗」

加飾

• 消粉蒔絵、平極蒔絵、丸粉蒔絵、消金地及び朱磨

金粉、銀粉、朱の粉その他の粉を蒔いた後、精製生漆を繰り返し「すり漆」する。

• 会津絵

檜垣を描いた後、ひし形の箔押しをする。

• 色粉蒔絵

色粉を蒔いた後、ろうを付けた和紙を用いてみがく。

• 沈金

「のみ」を用いて彫り、精製漆をすり込んだ後、箔押し又は粉蒔きをする。

• 漆絵

顔料などを粉末にした色粉を漆に練り合わせた彩漆で絵や紋様を描く。

出典：東京経済産業局

いかがでしたか？

400年以上もの歴史を持つ会津塗についての特集でした。伝統工芸品ならではの受け継がれた技術を用い、熟練の職人によってひとつひとつ泥濘につくられています。会津塗は多種多様な塗り方によって華やかに仕上げられた魅力のある商品が多く、興味のある方は是非ご購入されることをおすすめします。

香川漆器は、香川県高松市を中心に生産される漆器です。奥ゆかしい光沢となめらか触り心地、華やかな模様など、とても魅力の詰まった伝統工芸品です。香川漆器の塗り方には5つの手法があり、それぞれ蒟醤（きんま）、存清（ぞんせい）、彫漆（ちょうしつ）、象谷塗（ぞうこくぬり）、後藤塗（ごとうぬり）があげられ、これらは国の伝統工芸品として指定されています。塗り方が５通りもあるなんて、どれを選べばいいのか迷ってしまいますね。今回はそんな香川漆器の魅力について特集していきます。

由来・歴史

香川漆器の歴史は江戸時代後期から始まったと言われています。高松藩主である松平家からの手厚い保護もあり、発展していきました。江戸時代後期に入ると、香川漆器の生みの親とされる玉楮象谷（たまかじぞうこく）という人物が、中国やタイの漆器を研究し、独自の技とあわせ新しい製法を編み出しました。それぞれ彫漆（ちょうしつ）、象谷塗（ぞうこくぬり）、蒟醤（きんま）、存清（ぞんせい）、後藤塗（ごとうぬり）とよばれ、現在もその手法は受け継がれています。

種類

後藤塗（ごとうぬり）

後藤塗という名は、発案者である後藤太平という人物から採られています。後藤太平は高松藩士の家に生まれ、父の影響で絵画、茶、骨董といった中国文化への関心が強く、自ら朱の漆を使って作品を作っており、これが後藤塗のはじまりとなりました。優雅な朱の色が大変優雅で美しいのが印象的です。

存清（ぞんせい）

存清の技法は東南アジアから中国を経由して日本に伝わったと言われています。漆が塗られた面に赤や緑、黄色の鮮やかな漆で紋様が描かれている美しい工芸品です。存清漆器がはじめて日本に入ってきたのは室町中期頃と言われています。当時は海外の珍しい品として、一部の貴族の間で人気がありました。江戸時代後期、玉楮象谷という人物が存清漆器を研究し、日本の技術を加え、日本風の存清塗りを編み出しました。

蒟醤（きんま）

香川漆器の代表的な塗り。蒟醤とはタイの植物の実のことであり、紋様を刀で彫ってそのくぼみに色漆を埋め込み、平らに磨き上げることで完成させます。タイ、ミャンマーから伝わり、玉楮象谷が技法を研究し日本の技術と合わせ、それを藤川黒斎が受け継ぎ香川の蒟醤漆器を確立させました。

象谷塗（ぞうこくぬり）

象谷塗の名は、発案者である玉楮象谷にちなんで名づけられました。下地に漆を繰り返し塗るという独特の技法をもって制作されます。象谷塗独特のも模様や陰影は、長年使うことによってさらし渋みが増すとても特徴的な漆器です。

彫漆（ちょうしつ）

彫漆は、分厚く塗り重ねた漆を彫刻することによって作られる漆器です。様々な色の漆を何十回も、多いもので百回以上も塗り重ねることもあります。塗り重ねたことによる立体感が印象的な漆器です。

特長

香川漆器は、使用を重ねれば重ねるほど風合いが出てきて渋みが増すという特徴があり、香川漆器独特の色調がさらに奥深いものへと変化していきます。五種類の異なった制作技法が存在し、国の伝統工芸品として指定されています。現在でも食器やお盆、お椀、花瓶など様々な商品が制作され、販売されています。漆器はその見た目の美しさの他にも、熱を伝えにくく、傷みにくいといった利点があり、汁物を入れるための器などに適しています。

いかがでしたか？

五種類もの技法を持つ香川漆器についての特集でした。香川漆器はその美しい見た目に加え、熱が伝わりにくいといった性質があります。あつあつのスープや汁物を頂くのに大変適した工芸品です。ぜひ日常や食卓にとりいれてみてはいかがでしょうか。

一枚の平らな銅を鎚で打ち延ばすことで立体的にしていくことで作られる銅器、燕鎚起銅器は1981年に通商産業大臣により指定された伝統工芸品です。生産地は新潟県燕市であり、国内唯一の燕鎚起銅器の生産地です。表面のでこぼことしつつもなめらかで独特の触り心地と、使えば使うほどより趣のあるものへと変化していきます。

食器や急須、水筒など日用品をはじめ、さまざまな燕鎚起銅器の製品が生産されています。今回は、そんな魅力のある燕鎚起銅器について詳しく特集していきます。

由来・歴史

燕鎚起銅器の歴史は、江戸時代から始まったとされています。燕鎚起銅器の生産地である新潟県燕市は、日本の中でも指折りの穀倉地帯である越後平野の中心あたりに位置していました。平野の信濃川は時折氾濫を起こしていたため、農民たちの生活は安定せず、苦しいものでした。江

戸時代初期頃、農民たちは貧困から抜け出すために和釘づくりをはじめ、生活を安定させました。江戸の震災や火事の影響で釘の需要は非常に高まり、流通している釘は燕市で作られた釘がほとんどを占めていました。この勢いに乗るように、銅細工の生産がはじまり、良質な銅が採れる間瀬銅山の存在もあわさりますます発展していきます。

江戸中期に仙台の藤七という渡り職人が訪れ、燕市の職人に鎚起銅器の技術を伝えました。技術を受け継いだ職人は鎚起銅器を生産し腕を磨いていき、現在の燕鎚起銅器の礎を築いていったのです。1873年のウィーン万国博覧会で燕鎚起銅器が出品され、海外からも高く評価されました。戦争の影響により一時的に燕鎚起銅器は衰退しますが、戦後1981年通商産業大臣による伝統工芸品の指定を受けました。

特長

燕鎚起銅器は、ひとつひとつ丁寧に熟練した技を持つ職人によって作られています。一枚の平たい銅を鎚で打ち広げてつくるため繋ぎ目がなく、絶妙な加減のでこぼことした表面やなめらかな手触り、独特な光沢が特徴です。

長年使用すると、より一層趣深い色合いへと変化していきます。銅は熱伝導率が高く優れた耐久性があり、殺菌作用もある優れた素材です。鍋やフライパンなど調理用具をはじめ、最近ではコーヒーメーカーやタンブラーなど時代のニーズに合った製品もつくられています。以前にはなかったデザインの製品は高い評価を受け、海外へも輸出されており、人気があります。

作り方

燕鎚起銅器の作り方について、新潟県教育委員会のサイトから抜粋してご紹介致します。詳しく知りたい方は新潟県教育委員会の公式サイトをご覧ください。

地金取り

製品の大きさを考え、銅板を目的の寸法に切り取ります。

打ち落し

へこんだ木台に材料を置き、回しながら打ち込みます。

打ち絞り

完成した形を想像しながら、側面を打ち縮めます。側面が絞られるとその分高く立体的になります。

焼鈍し

６５０度位に熱して、銅を柔らかくします。

荒均し

形が出来上がったら、もう一度全体を打ち、むらやひずみをとります。

表面合金

製品の模様によって表面に錫を焼き付けます。

均し作業

たたいて銅板の鎚目を美しくならべます。

彫金

タガネを使い細かな模様を描き、彫り、打ち出します。

着色みがき

赤色系も黒色系も１個１個ていねいにみがきあげます。

つるの取り付け

つるを取り付けます。

出典：新潟県教育委員会

いかがでしたか？

新潟県燕市の伝統工芸品、燕鎚起銅器についての特集でした。燕鎚起銅器は使用を重ねるごとに趣深く変化していくため愛着が出てくる魅力のある工芸品です。使用されている銅は熱伝導率が高く、飲み物の器として最適で、加えて高い殺菌作用や耐久性に優れています。今の時代に合わせた製品も数多く販売されています。ご興味のある方はご購入されることをおすすめします。

大阪浪華錫器とは、大阪府大阪市製造されている錫製の器のことです。1983年に当時の遺産大臣から伝統工芸品に指定されました。錫は非常にさびにくい特徴を持つため、現在でも皿やカップなどの食器類は人気が高く、タンブラーなどモダンな製品も販売されています。

第二次世界大戦前には300人以上の職人がいたと言われていますが、大戦がはじまると職人が戦争に行ったり材料が手に入らなくなるなどの理由で、大阪浪華錫器の産業は一時衰退してしまいます。しかし、このような困難を乗り越え今ある大阪浪華錫器に至ります。

由来・歴史

7世紀初め頃に遣隋使が日本に錫器を持ち込み広めたと言われており、奈良正倉院に錫器でつくられた壺や亀が保管されています。この当時、錫器は金や銀と並ぶほど貴重品で、大切に扱われていました。日本における錫器の生産は京都の丹波ではじめておこなわれました。江戸時代中期になると心斎橋、天神橋、天王寺などで生産が行われ、発展していきました。

大阪は錫器製造業者が多く集まる場所となり、大阪浪華錫器はその地位を確かなものにしました。昭和所初期にはその人気ぶりはピークを迎え、大阪では300人を超える職人が在籍していました。

その後、第二次世界大戦をきっかけに、大阪浪華錫器は衰退していくことになります。徴兵により職人がいなくなり、材料も不足したため生産は困難を極めましたが、1983年に当時の経済産業大臣により大阪浪華錫器は再評価され、伝統工芸品に指定されました。

特長

大阪浪華錫器に使用される錫器は、錆びにくいという特徴があります。変色が起こりづらいため、美しい色や光沢を長く楽しむことができます。使い込めば使い込むほど味が出て、柔らかく独特な雰囲気への変化を楽しむことができます。金属ですので長年使っていれば光沢が徐々に曇っていきますが、アンティークのような雰囲気が出てまた違った面を楽しむことができます。

光沢を取り戻したければ、メラミンスポンジなどでこすると輝きが戻ります。また、大阪浪華錫器には陶器に比べて熱の伝わりやすさが違うため、比較的温めたり冷やしたりしやすいという特徴を持っています。飲み口を美しく磨き上げなめらかに仕上げているため、独特の口当たりを楽しめます。

作り方

大阪浪華錫器の作り方について、大阪錫器株式会社と大阪府のサイトから抜粋してご紹介致します。詳しく知りたい方は大阪錫器株式会社と大阪府の公式サイトをご覧ください。

鋳造

錫を溶かし、液体になった錫(湯と呼びます)を型に流し込んで必要な形に作り変えます。

ろくろ削り

鋳造で作ったものを、ろくろを使って形を整えます。

焼き合わせ

熱したこてで上下に分けて作った部品を、共付け溶接で接合させます。

ロウ付け

ロウ材という錫よりも低い温度で溶ける金属を接着剤にして、そそぎ口と持ち手の基部を取り付けます。

絵付け

塗り残しや薄い部分がないように注意しながら絵の具で模様を描いていきます。

くさらし

酸に浸けることで錫の表面を侵食させて凹凸をつくります。絵付で描いた場所は侵食されないので一段もり上がり、豊かな風味が生まれます。

漆塗り

くさらしでできた凹みに漆を塗りこんでいきます。

仕上げ

余分な漆をふき取り全体のつやを出します。

出典：大阪錫器株式会社、大阪府

いかがでしたか？

大阪府大阪市の伝統工芸品、大阪浪華錫器についての特集でした。食器や入れ物などたくさんの製品が販売されていますが、特に飲み物の器は飲み口がなめらかにみがきあげられ独特の飲み口を楽しむことができるためおすすめです。熱も伝わりやすく、また逆に冷やしやすくもあるため、お酒などを楽しむのにもってこいの器です。ぜひ、おひとつ購入されてみてはいかがでしょうか？